Новые правила испанской поп-музыки: «Раньше тебе говорили: "Вот твои 12 песен, записывай их"».

«Сыграй быстро», — говорит Грета. «Но как это сделать быстро?» — отвечает Айноа. «Двойная стрелка». «А тебе нравится, когда я делаю тик-так ? » — «Может, не так сильно». «Ну, один вправо, один влево, и всё». Этот тик-так — это небольшой промежуток в компьютерной программе. Крошечный фрагмент между рядами цветов на широкоэкранном экране, который хирургическим путём изменяют, чтобы он стал частью поп-песни.

В студии абсолютно тихо: стены изолированы. Освещение приглушённое, если не считать свечения монитора и двух ноутбуков, стоящих на столе, под которым лежит клавиатура пианино.

Два щелчка мыши позволяют слегка изменить этот ритм, создавая тот или иной тикипум . Совершенно другой для Айноа Буитраго , композитора, продюсера и музыканта. Для широкой публики он едва заметен.

Буитраго , родившаяся в Мадриде, известна как композитор песен таких исполнителей, как Ана Герра, Мики Нуньес и Дэвид Бисбаль . Она знает весь процесс создания песни не понаслышке, от начала до публикации на Spotify. Более того, одну из своих последних песен, Nostalgia , она написала, сочинила и спродюсировала сама. «Я сделала её за 15 минут и больше не думала», — объясняет она. «Сложнее было с продакшеном: я не знала, как её структурировать. Я знала, что это действительно хорошая песня, но не хотела её испортить».

Современные артисты гораздо активнее сочиняют музыку и знают, как создать идеальную поп-песню, которая попадёт в чарты (или попытается попасть), следуя своим собственным правилам. Новым правилам. В Испании в 2001 году, в год первой «Операции Триумф» , композиторы чаще предлагали исполнителю готовое произведение. В современной Испании молодые исполнители сами создают свои хиты: тексты, аккорды и мелодии.

«Раньше было важнее, чтобы песня имела шанс на успех на радио, чтобы она звучала мощно», — говорит уроженка Мадрида. «Всё гораздо больше диктовала индустрия», — добавляет она. «Теперь они дают тебе полную свободу. Всё, что им нужно, — это крутой хит, который должен попасть на радио, и всё; мы, артисты, позаботимся обо всём остальном ». Хотя волшебной формулы успеха песни не существует: «Я не собираюсь писать песню и говорить певцу: „Ты его этим убьёшь“, потому что в таком случае я бы сначала написала её для себя».

Ту индустрию, которую Буйтраго называет с конца 90-х и начала 2000-х годов «весь этот феномен Vale Music, Triunfitos», Франчехо Бласкес определяет как «очень старомодную»: « Эти люди спрашивали репертуар и выбирали из того, что было доступно , во многом следуя советам своей звукозаписывающей компании». В «Operación Triunfo» были участники, которым звукозаписывающая компания сказала: «Вот ваши 12 песен, записывайте их».

«Сейчас, благодаря знаниям и влиянию людей, испанская музыка переживает очень хорошие времена».

Франчехо Бласкес

По словам этого менеджера артистов, генерального директора Suricato Music и профессора основ музыкального бизнеса , объяснение простое: «Это было время, когда пластинок продавалось так много, что их содержание не имело значения». Бласкес прямолинеен: « Они сделали пластинку, которая была в какой-то степени одноразовой ».

Этот период бума закончился с концом пиратства и нелегальных скачиваний. Бласкес отмечает, что в 2000-х годах правила изменились именно из-за этой проблемы, «потому что звукозаписывающие компании увидели, что их флагманский продукт внезапно начал падать». «Когда Алехандро Санс выпустил Más (1997) или El alma al aire (2000), поддонов из 200 пластинок хватало на 10 минут в El Corte Inglés», — рассказывает он. «Сейчас такого не существует».

По данным Promusicae, продажи музыкальных записей упали с 700 миллионов евро в 2001 году до 160 миллионов евро в 2013 году. Именно в этом году продажи музыкальных записей в Испании были самыми низкими. И именно тогда продажи начали устойчиво расти. В прошлом году на музыкальные записи было потрачено более 500 миллионов евро. Однако цифровой формат лидирует: на него приходится 89% прошлогодних показателей.

Бласкес предупреждает: « Сейчас создается много хорошей музыки, но я также считаю, что создается много плохой музыки ; поскольку музыки, которую нужно создать, много ее будет плохой».

И дело не в том, что прошлое было лучше: «В прошлом было много ужасных пластинок, но были и хорошие, но сейчас, благодаря знаниям и влиянию, испанская музыка переживает очень хороший период». «Один из композиторов, которого я всегда поддерживаю, — это Антонио Флорес, — говорит он, — и многие композиторы и музыкальные эксперты утверждают, что „ De Ley“ Росарио — один из лучших поп-альбомов, когда-либо выпущенных в нашей стране. Но раньше было больше Соний и Селен, чем „ De Ley “».

«Есть большая разница между композиторами старой школы и современными композиторами».

Яреа Гильен

Говоря о современном состоянии музыки, он приводит несколько примеров: « Мария Хосе Льерго, Дани Фернандес, Паула Купс, Валерия Кастро, Джуделин, Арде Богота …» Список можно продолжать бесконечно. «У нас есть действительно хорошие люди».

Яреа Гильен присоединяется к этой группе молодых артистов и композиторов. Она участвовала в создании песен для Дани Фернандеса, Эдурне, Канделы Гомес и Чарли USG . Для Гильен первоначальный импульс к созданию песни может быть совершенно обыденным: «Сегодня утром я ехала в машине, мне в голову пришла мелодия, и я записала её, стоя на светофоре, более или менее вместе со словами», — говорит молодая исполнительница и создательница.

Первоначальная идея прорабатывается с продюсером, и записывается предварительный голос. В другой раз, будучи «очень злой», она сказала своему продюсеру Алексу Гранеро: «Я поспорила с партнёром. Я хочу написать об этом песню. Дай мне идею. Алекс предлагает мне несколько идей, пока я не найду одну и не скажу: „Вот эта, давай“».

Под «колёсами» уроженка Бильбао подразумевает последовательности аккордов и объясняет: «Мне очень нравятся ре минор, фа, до, соль. Это моё колесо хитов ; оно звучит очень ностальгически». Она объясняет, что есть и «суперлегендарные» поп-аккорды: «до мажор, ля минор, соль, ре мажор».

Яреа раскрывает аккорды, используемые в таких песнях, как Hey Jude группы The Beatles , Zombie группы The Cranberries (ля минор), Imagine Джона Леннона (до мажор) или Thinking Out Loud Эда Ширана (ре мажор).

В качестве примера песни с её «колесом хитов» композитор не колеблясь берёт гитару и поясняет: «Часть C песни Me has invitado a bailar Дани Фернандеса , теперь я не знаю, как она будет звучать, потому что мы изменили тон, чтобы он мог её спеть. Когда мы её сочиняли, мы создали её похожей на эти душераздирающие моменты, о которых вы говорите...» И она сразу начинает петь: «Нет, я не знаю, что произойдёт, но я думаю, что на кону гораздо больше...»

Художники все активнее участвуют в творческом процессе и становятся более вовлеченными в него, но раньше все было совсем иначе: «Есть большая разница между композиторами старой школы и современными», — объясняет Яреа .

Она вспоминает, как однажды они с Фернандесом посетили сессию с композитором, которому было чуть за пятьдесят. «Он уже написал целый бит и вокальную партию», — вспоминает она. Не хватало только текста, и оба чувствовали, что это не то, что им нужно: «Песня хорошая, но я её не писала». « Я увидела скачок поколений », — замечает она.

На самом деле, когда она начинала свою музыкальную карьеру, молодая артистка считала, что существуют великие композиторы, пишущие песни для других, «подобно полубогам с Олимпа, скрывающимся там». И она недалека от истины. Великий Мануэль Алехандро написал «Yo soy aquel» Рафаэля или «Yo soy rebelde» Жанетт . Ни уроженец Хаэна, ни британская певица не приписывают себе авторство этой песни.

Современная парадигма иная. Паула Купс , молодая исполнительница с более чем 300 000 слушателей в месяц на Spotify, считает важным участвовать не только в создании своей музыки, но и в других процессах: «Чтобы находить отклик у людей, мне нужно, чтобы мои проекты были автобиографичными и отражали мой опыт. Именно поэтому я участвую во всем творческом процессе, от идеи и композиции до музыкального клипа и выступлений. Мне нравится быть вовлечённой в каждую деталь».

Айноа Буитраго объясняет, что иногда «люди приходят ни с чем и просто плывут по течению». «Звукозаписывающий лейбл посылает их к тебе в поисках песен, подходящих для радиоэфира, и как композитор ты проявляешь огромную эмпатию». И она сравнивает эту работу с другой профессией: «Я как переводчик: ты мне что-то рассказываешь, и мы ищем способ это найти. Так случилось со мной и Мики Нуньес , которая начала рассказывать мне что-то о своей больной бабушке, и мы создали действительно прекрасную песню за 15 минут, и это одна из самых крутых песен, которые я когда-либо писала». Песня, о которой идёт речь: Dime que no duele .

Однако есть часть проекта, которая ускользает даже от исполнителя. Тот самый момент, когда компьютерные тикипумы становятся королём: в тишине студии, перед большим компьютерным экраном, происходит процесс производства.

«Продюсер попросит вас никому не отправлять демо-запись и не прослушивать ее тысячу раз, потому что тогда вы станете одержимы и заболеете „демо-итом“».

Айноа сама продюсирует одну из своих песен: текст, музыку и вокал. «Я делала мастер-версию в Warner», — поясняет она. Чтобы закончить другую песню, Nostalgia , она включила «13 гитар, кучу аранжировок для электрогитары, но без суперплотного продакшена. Она очень качественно сделана, но при этом минималистична». И все эти гитары должны быть квантованы: «Квантование — это настройка скорости инструмента, BPM ( ударов в минуту). Для этого используется DAW — программное обеспечение для обработки песни, например, Logic, Abelton или Pro Tools».

Для продакшена в идеале нужно, чтобы финальный вокал уже был записан и находился в этой DAW. Но в данном случае возникла небольшая проблема с записью песни, а именно: «Я работаю без финального вокала из-за дедлайнов, потому что этот вокал не финальный, поэтому я запишу его заново». Айноа, похоже, не осознаёт, что её «нефинальный» вокал звучит фантастически.

Марта Берлин , восходящая певица из Мадрида, у которой уже тысячи слушателей в месяц на Spotify, считает роль продюсера решающей: «Иногда я записываю идеи дома и отправляю их продюсеру , потому что он понимает, в каком направлении ты двигаешься. Наличие таких людей в команде невероятно важно». Демо-запись, записанную в студии, продюсер «попросит тебя никому не отправлять и не прослушивать тысячу раз, потому что тогда ты станешь одержимым и заболеешь демоитизом , термин, который часто используется».

Чтобы закончить песню, осталось сделать ещё два шага. То, что есть на компьютере Айноа, нужно экспортировать для сведения и регулировки громкости. «Когда все довольны миксом, он проходит мастеринг, что, по сути, означает увеличение громкости песни без искажений».

Волшебство уже свершилось. Песня создана, загружена на цифровые платформы и отправлена на радио. Если повезёт, то сбудется то, о чём мечтает Пола Купс : «Чтобы песня внезапно стала мегавирусной и помогла заполнить арену Movistar, и всё, что ты себе представляешь, сбылось, верно?»